オールドファンもニューカマーも萎えさせるリメイク

新解釈はいいけど、ストーリーが閉じてないよ。一文字はなんで許嫁に似てるのさ。病人エピソードは長いし、主人公たちに認識されてないじゃん。拒否反応はどうなったのさ。

本郷はストーカーで、一文字はチンピラ。人類の自由と平和はどこへ行ったのやら。ショッカー幹部も安っぽい（天本英世をのぞく）。ライダースーツのデザインはいいけど、変身プロセスが中途半端。そういや2号のバイクはどっから拾ってきたの？

『仮面ライダークウガ』や『真・仮面ライダー 序章』のような新解釈もない。見るべき点のない映画だった。

アニメと実写の悪いところが融合してる

アニメと実写を交互に見せられると、実写の悪いところばかり目についてしまう。現実の女性を、アニメと同じ手法で撮るのはどうかと思うが、アニメと同じ手法で撮ることに本作の意義があるようだから、なんとも言えないけどさ。少なくとも私は、顔のアップで萎えてしまった。

その一方で、全体の構成は実写の手法に徹している。つまり、役者や歌のプロモーションばかり。これまたうんざり。しかも結局、OVA版も作ってしまうのだから、本作の位置づけも曖昧だ。

この映画でもっともトクをしたのは、倖田來未だろうな。

龍騎の世界が広がったスペシャルなスペシャル

龍騎デッキ本来の持ち主が出てきて、真司はナイトに変身する。死んだライダーたちが異なるカタチで登場し、異なるカタチで去っていく。このスペシャルを見て、龍騎の世界がだいぶ理解できたと思う。

ベルデはちょっと物足りなかったかな。でもファイナルベントは笑えた。

投票で「戦う」が選ばれたのは意外。みんな好戦的すぎるよ。こんなときこそオルタナティブじゃないか。まぁ、結果は同じだけどさ。

まさかのバッドエンディング

ＴＶシリーズ放映中に、劇場版を作らなければならない。
どんなストーリーにするかは、ほんとに悩むと思う。アギトの『PROJECT G4』ではサイドストーリーだったが、龍騎では最終回を先に見せるという。このキャッチコピーにまずやられた。

で、観に行った。とんでもない展開とラスト。
せっかく友情を確認しあったのに、絶望的な死地へと赴く真司と蓮。
そして気づく。これはバッドエンディングなのだと！
さらに気づく。だから先週にタイムベントが使われたのだ！
ＴＶシリーズは、この映画の結末にならないよう、修正されたのだ！

もう完全にコンセプトの勝利。お見事です。
パラレル展開が可能な龍騎ワールドの特性をフル活用しています。
冒頭のハンデを逆手にとって、ＴＶシリーズの最中に観ることで、もっとも楽しめるような構成。

すっかり魅了されてしまいました。

私にとって、特撮番組のナンバー１

メインキャラが殺し合うバトルロワイヤルものは多々あれど、これほど完成された、これほど魅力的なストーリーもない。ライダーやモンスター、カードシステムも素晴らしいが、なによりキャラがいい。もうね、たまりませんよ。

バトルロワイヤルものの主人公はいつも戦いを止めようとする。本作の真司もそれは同じだが、決して安直な正義感ではなく、強い意志を感じさせるところがいい。一方の蓮は、悪になるために魂をすり減らしている。この2人を見ていると、正義の重さがわかる。

最初から最後までおもしろかった。
多くの人に見てほしい、傑作シリーズである。

京本政樹がやってきた

この人、本当にスゴイね。いきなり出てきて、その出で立ち、そのバイク、その役柄！　まったくもって恐るべし。

京本政樹のインパクトをのぞくと、見るべき点はあまりない。この一件で翔一は再起動するんだけど、その描写は少なく、感情移入しづらい。そんなことよりギルスを出せと、毎度のことながら思ってしまった。

45分あれば『仮面ライダーZO』が作れるのだから、もうちょっと欲しかったけど、まぁ、京本政樹がやってきたんだから、仕方ないか。

Ｇ３はいい！　ギルスを映すんだ、ギルスを！

私はギルスファンである。
しかしＴＶシリーズでは、不遇な扱いがつづいた。翔一や氷川には理解者もいるし、シアワセもある。それに比べて涼の境遇は無惨だ。彼は底辺を舐めつづけている。

で、劇場版だが、やっぱりヒドイ。
登場シーンは少なく、本筋にも割り込めない。
人知れず戦って、めためたに痛めつけられる。
せっかく腕が生えたのに、さっぱり活躍できない。
もう涙でモニタが見えませんよ。

Ｇ３とＧ４の話はいいんじゃないですか？
ただギルスが可哀想なので、辛い点になってしまうね。

ラストさえ、まともだったなら

謎解きの要素を含めたのは大正解。しかし最後の数話で、だいぶ評価を落としてしまった。ギルスの扱いは苛烈を極めるし、涼役の人は脚本家から恨みを買ったのだろうか？

主要人物の中では、北條がいいね。陰険な善人てところが新しい。SAULメンバーのやりとりは毎回おもしろかった。真魚ちゃんは太一くんは翔一への態度が悪く、子ども向け特撮番組としてどうかと思っていたが、振り返ってみると、そう悪くないかもしれない。

全体的な完成度はいまいち。しかしキャラクターの魅力はピカイチだった。

映画に結実できなかったパワーが、ここに記録されている

再編集された第１～２話は、素直に感動できた。
なんとなく、スタッフの意地が果たされたように見える。
このパワーにタイミングが揃えば、映画になっていただろう。
惜しまれる。それゆえに、このDVDに込められた想いは熱い。

グロンギ語字幕は微妙だった。
ＴＶで見ているときは欲しかったけど、実際に入ってしまうと、未確認生命体の不気味さが損なわれてしまう。比べてみると、ＴＶ版に字幕がなかったことは大正解だったと思う。

エピソード50の『乙彼』も楽しい。
作っていたのは、実に気持ちのいい連中だったことがわかる。
『クウガ』の締めくくりには、不可欠な１本である。

ここまで熱中できるライダーに出会えるとは！

なにがスゴイって、状況が変わっていくんだぜ。時計の針が停まらぬように、五代も、グロンギも、警察も、周囲の人たちも、社会も、少しずつ変化していく。しかもスキップ（ドラマのカット）もある。いやぁ、たまげたよ。

おもしろいアイデアがいっぱいだが、とりわけグロンギ語がすごい。字幕のないグロンギ語がドラマに深みを与えている。真剣に聞いていると、言っていることがおぼろげながらわかるから不思議だよね。

五代雄介もいいけど、一条薫も好き。仮面ライダーを気づかう警察官なんて初めて見たよ。最後の変身（第48話）で見せた思いやりも泣ける。五代の陰に隠れてしまったが、きわめて特異な人物だったと思う。

語りはじめたらキリがない。
それほど大好きな作品だった。

うーん。やっぱりチガウよ、これ

『ZO』の興奮が残っていたし、雨宮監督によせる信頼は高かった。
だから、『J』にも期待したし、好意的に解釈したいと思う。
──でも、やっぱりチガウよ。
しかしまぁ、雨宮監督でよかったとは思う。ほかの監督なら、もっと無惨な結果になっていただろうから。

「もし仮面ライダーが巨大化していたら？」という考えは、２号ライダーの登場以来ずっと残されていた。しかしこれでもう必要ないと証明された。
ライダーはライダー。等身大ヒーローであればいい。

『ZO』の続編でなかったのは残念だが、加那ちゃん（野村佑香）は可愛かった。

強さと優しさ、仮面ライダーの基本がわかる48分！

仮面ライダーは改造人間である。
異形の肉体をもち、驚異的なパワーを誇る。いわゆる怪人とライダーを区別している点は、子どもの味方であるということだ。
そんな仮面ライダーの基本を、徹底的に教えてくれるのが本作である。

宏少年のまえに現れたＺＯこと麻生勝。
道場の師範たちに追求されて、「宏くんをガードしていた」というセリフが飛び出たときは、ぶるっと来た。まさに、ぼくらは宏くんだったのだ。
ライダーによって守られ、ライダーによって導かれ、ライダーに憧れた世代だったと痛感した。

怒濤の興奮にさらされる48分。
映画館を出てしばらく歩くと、つい心の中で叫んでしまう。
「変身ッ！」

身体が熱くなるね。

この奇跡は一度きりでしょうか

よくある子ども向けのビデオじゃない。仮面ライダーとウルトラマンへの愛がなければ、この編集はできないぜ。過去作品のダイジェストもいいけど、新作の共闘パートがたまらない。おもしろかった。

本作が作られた経緯も興味深い。Wikipediaの説明が詳しいので、ぜひ参照されたし。
DVD化はしないのだろうか？　もったいない。

着想は素晴らしいが、ノンビリしすぎ

仮面ライダーを、異形の生物兵器にしたことは素晴らしい。敵対する秘密結社も、営利目的の国際的経済組織（財団）に設定したこともグッド。サスペンス調の導入部も、主人公がみずから望んで（そうとは知らずに）改造されたというのも斬新だ。コンセプトも着眼点も申し分ない。

──だが、中途半端になってしまった。
つまるところ本作は、リアリティを追求したことで、かえって細部の稚拙さが目立ってしまった気がする。ＳＦＸや銃火器の安っぽさ、セリフの冗長さ、特撮チックな戦闘シーンなどが浮いてしまっている。

それでも『真・仮面ライダー』は一見の価値ある。完成度は低いが、コンセプトは秀逸だったのだから。

ありそうでなかった、できそうでできなかった

漫画と実写（特撮）は似て非なるもの。特撮のお約束を漫画でやってもツマラナイし、逆もまたしかり。本作は両者を融合させようとした意欲作。成功したとは言いがたいが、その試みはおもしろかった。

雨宮慶太のデザインと、森山祐子の外見はばっちり（演技はアレだけど）。音楽もよかった。しかし動きの遅さ、間の抜けた反応で冷める。おもしろいけど、惜しいなぁ。

このへんの不満は、後年制作される『仮面ライダーZO』で解消される。特撮はまだ伸びる。そう思ったね。

最弱のレッド、最ワルのブラックに興奮せよ！

こんなに破天荒で、こんなに魅力的な戦隊ヒーローもないね。
語りたいポイントがありすぎるので、箇条書きにしてみる。

・恋愛感情のもつれから、全員揃って変身できないジェットマンは、悪の幹部（ラディゲ）に「また仲間割れか」とあきれられる。
・レッドホーク（天堂 竜）は精神的に弱く、動揺して、自己嫌悪して、「運命は人を変える」とか言ってジェットマンを裏切ってしまう。敵を騙す演技なんだけど、説得力がありすぎ。
・人間ラディゲにしびれた。正義と悪の強力プレイって、史上初じゃない？
・トランザがラディゲに屈するところは特撮史上に残る名シーン。鳥肌が立った。
・子ども向け番組なのに、ブラックコンドル（結城 凱）はタバコをふかし、恫喝や暴力をいとわない。そのくせ妙にリーダーシップがあるし、グレイと友情が芽生えるし、かっこよすぎ！

あぁ、語り尽くせない。
最初から最後までおもしろかった。傑作シリーズだね。

特撮テイストの功罪

あまりにも期待が高かったので、現実の映像にはショックを覚えた。設定資料を先に見たのは失敗だった。

悩ましいのは特撮テイスト。独特のアングル、オーバーアクション、決めポーズ、善悪を識別できるデザインなど、特撮の「お約束」があればこそ、作り込みの粗さを無視できる。しかし反面、本格的なＳＦ映画から遠ざかってしまった。
しかし低予算かつVFX未発達だったことを考慮すれば、よくがんばったと思う。こうする以外に道があったとも思えない。ぜひリメイクしてほしいが、無理だろうなぁ。

制作サイドも含め、彼らはヒーローだった

もっとも好きな特撮番組である（最近は平成ライダーにその地位をゆずりつつあるが）。
特撮ヒーローではなく、特撮番組といいたい。
『サイバーコップ』は、主人公やZACチームだけでなく、敵の幹部たちも大好きだった。みんなそれぞれに夢があって、悪戦苦闘していた。
さらには、制作スタッフも戦っていた。この作品で使われたビデオ合成の斬新さ。とりわけ第１話のローリングチャージャーは、ものすごいインパクトがあった。
敵も味方も制作サイドも、番組全体が勇気あるヒーローだったと思う。

毎回、ブラックチェンバーがどこから出てくるか楽しみだった。
破天荒なバトルに驚き、興奮していた。
クライマックスの盛り上がりは今でも語りぐさだ。

彼らにまた会えると思うと、胸が熱くなる。

すべて台無しにされた・・・

『ブラック』で築いた資産は、第１話にしてすべて破壊された。それでも我慢して見つづけたが、途中で耐えきれなくなった。車に乗ること、剣を振るうこと、２段階変身、めちゃくちゃ明るい主人公、とんち合戦のような戦闘・・・。もはや戦隊シリーズと見分けがつかなかった。

人気を取り戻すためか、シャドームーンが復活したり、旧シリーズのライダーが集合したりするのは最悪だった。私たちが見たいのはそーゆー子供だましの演出ではない。ヒーローを見たいのだ。圧倒的なパワーで陽気に戦うRXには、ヒーロー性を感じない。まぁ、こういうヒーローがいても悪くはないけど、完成していたブラックやバトルホッパーを上書きすることないのに。

もうね、怒りと悲しみの王子に変身したい気持ちですよ。

まさに仮面ライダー０号！

スカイライダー(1979年)につづく２度目の原点回帰である。スカイライダーは途中から子ども向けになってしまったが、ブラックは最後までシリアスを通してくれた（途中、ビルゲニアあたりは危なかったが）。
当時、私は16歳。ちょうどいい年齢に遭遇できたと思う。

ブラックといえばシャドームーンの対決が連想されるけど、その登場はあまりにも遅く、また人間体（信彦）も姿を見せなかったので、私としてはあまり重要ではない。
それよりキングストーンやバトルホッパーに夢中だった。終盤、バトルホッパーが（同じくキングストーンをもつ）シャドームーンに奪われ、それに抵抗して破壊されたときは涙がこぼれた（なので、RXでの復活は興ざめ）。

大人になっても楽しめる仮面ライダーの再誕を、私たちは大いに祝したのだった。

ジャスピオンの不満が解消されると思いきや・・・

シャリバン（渡洋史：スピルバン）とアニー（森永奈緒美：ヘレン）が競演していることに、妙な違和感を覚えていた。バトルケニア、デンジブルー、ギャバン（大葉健二）は問題なかったのに、なんでやろ？　それから期待されていた女性の結晶（ダイアナ→ダイアナレディ、ヘレン→ヘレンレディ）もあったけど、やはりピンと来ない。これはデザインのせいかな。ヘルバイラの方が女性らしさがあるもんね。

ジャスピオンよりドラマに関心をもってみていたものの、気がつくと姉も父も味方になっていてげんなり。まぁ、予測された結果ではあるんだけどね。そして伝説の最終回で、すべてが吹き飛んだ。あのラストでスピルバンの価値は地に落ちたと言えるね。

当時、メタルヒーロー路線が確立されようとしていたが、私にとっては宇宙刑事シリーズであり、そうでない部分ばかり見ていたように思う。

なぜ宇宙刑事じゃないのか？

シャイダーの後番組が宇宙刑事じゃなかったことに大きなショックを受けた。コンバットスーツのメタリック感が好きだったのに（ジャスピオンは。当時14歳。中学生になって以前ほど“ごっこ遊び”ができない状況で、この違和感は致命的だった。

マッドギャランもいまひとつだった。
そのシルエットを見たときは、「ついに同じ装備をもつ敵が！」と驚喜したものだが、これといった掘り下げもないまま、きざな指揮官として終わってしまった。子どもは、ヒーローと同等の力を持った宿敵の登場を待っていた。その思いは、後年の『仮面ライダーBLACK(1987)』のシャドームーンへと持ち越される。

まぁ、全体的にスベッた感じのするシリーズだった。

アニーにおまかせ、なシャイダー

シリーズ３作目になると大きくだれるものだが、シャイダーはなかなかおもしろかった。
物語のギミックや構成は同じなんだけど、神官ポーの中性的な美や、へスラー指揮官の「征伐！」の掛け声、不思議時空のわけのわからないところが妙にウケた。かたや宇宙刑事サイドも、アニー姉さんが快活で物語を引っ張ってくれた。
つまるところ、主人公であるシャイダーが無個性だった分、周囲の個性がいっぺんに花開いたと言える。

宇宙刑事の母船デザインとしては、ギャバンのドルギランが最高なのだが、巨大な銃になるバビロスもよかった。大した変形じゃないんだけど、玩具が欲しいと思ったことを覚えている。

ギャバンほど飛び跳ねず、シャリバンほどイケメンでもないが、そんなシャイダーを私は好きだ。そう、シャイダーはより身近に感じられる宇宙刑事だったのだ。

V3はいいから、ZXを映せ！

シリーズ第8作。仮面ライダーZXが登場する唯一のTVスペシャル。
リアルタイムは見逃して、レンタルビデオで鑑賞した。仮面ライダーシリーズの総集編という意味合いが大きく、肝心のZXの出番が今ひとつだった。
なんといってもV3の兄貴・風見志郎（宮内洋）が強烈。どんどん前に出るし、どんどん仕切る。V3単体を見るのとはまったく印象が違う。ドラゴンロードの歌も、V3のためにあるようだった。

ストーリー的な起伏はなく、あっけなくBADANはやっつけられる。しかし本作がもとで『仮面ライダーSPRITS』が産まれるのだから、世の中わからないね。

事情を知らない人には、なんの価値もない

高校1年のとき、先輩の家で鑑賞した。自主制作映画として見ればクオリティは高いだろうし、制作者の熱意も評価できる。しかし先輩はなにも教えてくれなかったので、ただ退屈なだけだった。2時間は長すぎるよ。

たしかに自主制作映画が大学の文化祭ではなく、レンタルビデオ屋で借りられるのはすごい。最近はDVD化もされている。だがそれは作品の概要であって、内容が評価されてのことではないと思う。DAICON FILMに共感を持たない私には、さしたる価値もない。
ただ観たことを記録しておく。

夕陽を背にしてシャリバン・クラッシュ！

鎧武者のようなマスクに、ギャバンより美しく輝くメタリックボディにすっかり魅了された。夜の闇に目が光ったり、真っ赤な太陽を背にしてシャリバン・クラッシュしたりと、しびれる構図も多い。・・・なんだけど、途中でやや飽きてしまった。いま考えると不思議なもので、ワンパターンのギャバンの方がより楽しめたことになる。

『ギャバン』から『シャリバン』への継承は、『マジンガーＺ』から『グレートマジンガー』への流れに似ている。より鋭角なデザインになって、物語のバリエーションも増えた。確実に進化しており、最初は絶賛するものの、中盤でしぼんでしまうところも似ている。子ども相手に続編を作るのは難しいんだね。

ともあれ本作によって、宇宙刑事はシリーズものになった。
いつかは宇宙刑事にスカウトされたい。
それが当時の子どもたちの夢だった。

この蒸着シーンをもう一回見てみよう！

TV放送当時、私は11歳(小学5年)。掃除の時間になるとギャバンの蒸着ポーズをとって、レーザーブレード（ほうき）で善良な同級生たちと戦っていたっけ。当時、私はギャバンに夢中だった。なんと言ってもコンバットスーツですよ。変身じゃなくて蒸着なんだぜ。ウルトラマンや仮面ライダーよりリアルで、ズバットよりハイテクなのだ。かっこよすぎる。

大人になってから再放送を見たけど、びっくりするくらいワンパターン。
しかしそうであればこそ、後半の流れを丸暗記することができた。一乗寺のピンチ→蒸着で切り抜ける→もう１回見てみよう→蒸着シーン→名乗り→戦闘→魔空空間の発生→サイバリアンで追跡→戦闘→レーザーブレード→勝利。

たまりませんよ！　子どもにとっては、麻薬のような番組だった。

生まれて初めて好きになったロボット

同等の能力を有したロボットが下した２つの結論。地球にとって人類は有害か、否か？　その答えを求めてワンセブンはブレインと戦いつづける。人類もその陰に隠れることなく、ワンセブンに力を合わせる。そのＳＦ的な構図にしびれまくった。
まぁ、放送当時は６歳だったので、記憶はかなり曖昧。ストーリーはたぶん絵本で読んだのだと思う。そうした背景が、巨大で異質なワンセブンを雄々しく見せていた。意思表示は目をピコピコ光らせるだけで、態度もぶっきらぼう。だけど奇妙な優しさを、私たちはワンセブンに感じていた。

30歳を過ぎてから再放送を見たんだけど、その安っぽさに涙した。ワンセブンはしゃべって世話好きになるし、レッドマフラー隊はズッコケてばかり。私が愛したワンセブンはこんなものだったのか？

もはや実物より、脳内イメージの方がずっとかっこいいワンセブン。
コンセプトは秀逸なので、いまの技術でリメイクしてほしいシリーズだ。